Der dritte Teil Abdellatif Kechiches Mektoub, My Love Reihe, bestehend aus Mektoub, My Love: Canto Uno und Mektoub, My Love: Intermezzo, ist bedrückend passend für seine Einladung nach Locarno. Sowohl das süffisante Schaustück als auch dessen Aufnahme in den Wettbewerb des Film Festivals vereinen opportunistische Resteverwertung, kalkulierte Provokation und spekulatives Statement. Der tunesisch-französische Regisseur ist inzwischen bekannter für seine sexuell übergriffigen Methoden am Set - unter anderem gegenüber  Léa Seydoux und Adèle Exarchopoulos beim Dreh von Blue is the Warmest Color - und Vergewaltigungsvorwürfe als etwaige künstlerische Qualitäten. 

Von letzten zeigt sich nichts in seinem neusten Werk. Dessen Szenen entstammen dem Drehmaterial von Canto Uno und Intermezzo, die eine Gruppe junger, attraktiver Menschen im französischen Provinz-Ort Sète beobachtet. Der voyeuristische Blick auf die meist leicht oder nicht bekleideten Charaktere ist das zentrale Element der Mitte der 90er angesiedelten Vignetten. Deren Fertigstellung verzögerten euphemistisch umschriebene “Produktionsschwierigkeiten”. Ophélie Bau, die eine zwischen ihrem Verlobten und ihrem Liebhaber Tony (Salim Kéchiouche, Lupin) hin- und her gerissene Frau gleichen Vornamens spielt, wurde von Kechiche mit Alkohol zu einer ausgedehnten Sex-Szene genötigt. 

Ebenfalls gegen ihren Willen blieb diese Szene damals in Intermezzo. Die sperrige Form von drei und dreieinhalb Stunden Laufzeit sowie vernichtende Kritiken für Intermezzo, der die übergriffige Sex-Szene enthält, versetzten Kechiches Karriere schienen das Ende des Projekts zu besiegeln. Doch das im Titel beschworene Schicksal bescherte Reaktionismus und Rape-Culture eine Renaissance und Kechiche offenbar neue Produktionsgelder. Ophélie tritt diesmal in den Hintergrund. Leitfigur ist der aspirierende Drehbuchautor Amin ( Shaïn Boumedine), der aus Paris in seinen Geburtsort zurückgekehrt ist. Dort trifft er auf den renommierten Filmproduzenten Jack (Andre Jacobs, Der Mauretanier) und seine wesentlich jüngere Frau. 

Die Essgewohnheiten jener Star-Schauspielerin namens Jessica (Jessica Pennington) erhalten als gehässiger Running Gag irritierend viel Raum. Dass Kechiche seine Abscheu durch den Blick der lästernden weiblichen Nebenfiguren filtert, ist exemplarisch für seinen misogyne Perspektive auf die objektivierten weiblichen Charaktere. Die zudringlichen Aufnahmen bieten weder psychologische Ergründung noch Entwicklung, Atmosphäre oder dramatische Substanz. Jessicas Charakter wirkt wie eine Abrechnung; ihr beständiger Appetit auf Essen, Zigaretten, Alkohol und natürlich Sex wird Ausdruck moralischer Verworfenheit. Diese Verurteilung auf dialogischer und inszenatorisch Ebene unterstreicht die patriarchalische Doppelmoral hinter dem verachtungsvollen Voyeurismus.