In der weißen Utopie des Apartheid-Südafrikas wird der Sommerurlaub eines Jungen zur Bewährungsprobe für seine Liebe zu seinem Vater.
Kritik
Das elitäre Eden der Erinnerungen im Zentrum John Trengoves (Die Wunde) gegenwartskritischen Geschichtsstücks vergiftet der Odem rottenden Rassismus und faschistoide Fäulnis. Deren streuende Sedimente zeigen sich bereits beim jüngsten Mitglied der trügerisch harmonischen Familie, deren verklärte Fassade das doppelbödige Drama sukzessive demontiert. Das südafrikanische Apartheid-Regime und das Chile unter Pinochets Militärdiktatur des Jahres 1974 bilden zwei Facetten der totalitären Ideologie, die in dem adretten Familienheim ebenso zu Hause ist wie gewaltvolle Geheimnisse. Letzte offenbaren sich dem 11-jährigen Marnus Erasmus (Dawian van der Westhuizen) weit weniger brutal als in Mark Behrs gleichnamiger Romanvorlage.
Deren schonungslose Sektion vermeiden der Regisseur und sein Co-Drehbuchautor Christopher Ciancimino bis zuletzt geflissentlich. Ihre allegorisch ausgebaute Analyse der destruktiven Dynamik von Naivität, Nepotismus und Negation erlaubt dem Protagonisten und dem Publikum geflissentlich, vor mal obskuren, mal ostentativen Alarmzeichen die Augen zu verschließen. Ein populistisches Radio-Programm, das die Wahrnehmung der Beziehung weißer und Schwarzer Bürger*innen als grotesk verzerrt beschreibt, passt paradoxerweise auch auf Marnus. Seine selektive Sicht auf die Ereignisse, die sein heiles Weltbild in fünf durch Zwischentitel markierten Tagen zerstören, repräsentiert die ideologische Ignoranz der weißen Afrikaaner.
Hinter der jovialen Maske ist sein Vater Johan (Hilton Pelser, A Prayer for the Dying), ein hochrangiger General, ein sadistischer Despot, der einen inkognito reisenden Gesandten der chilenischen Militärdiktatur (Alejandro Goic, Mutt) beherbergt. Johan, der seinen Sohn mit suprematistischen und patriarchalischen Dogmen indoktriniert, erscheint als Urheber der Verfehlungen, von denen moralischer Verantwortung Marnus implizit freigesprochen wird. Während seine Mutter (Maude Sandham) sich in Selbsttäuschung flüchtet, bekommen die Schwarze Hausangestellte Doreen (Celeste Matthews Wannenburgh) und Marnus bester Freund Frikkie (Wian Carstens) das sadistische System unterschiedlich zu spüren.
Fazit
Der Kollaps infantiler Idealisierung hat in John Trengoves ambitionierter Adaption Mark Behrs biografisch geprägten Romans nur einen Bruchteil ihrer seismischen Signifikanz. Menschenverachtung und Militanz erscheinen als anerzogene Attribute, losgelöst von Psyche und Persona des Individuums. Private Privilegien und moralische Verdrängung lancieren autoritäre Verbrechen, deren Fundament eine in familiärem Rahmen geschaffene politische Komplizenschaft legen. Häusliche Geborgenheit tarnt ethische Erosion. Subtile Suspense und moralisches Unbehagens bilden den atmosphärischen Rahmen nuancierter Darstellungen. Sie verleihen der ambitionierten Aufarbeitung mehr subversive Symbolkraft als die befangene Inszenierung.
Es liegen noch keinerlei Meinungen und Kritiken für diesen Film vor. Sei der Erste und schreib deine Meinung zu The Smell of Apples auf.
Jetzt deine Kritik verfassen
Mit deiner Zustimmung verwenden wir Google Analytics, um zu verstehen, welche öffentlichen Inhalte gelesen werden. Dabei werden Informationen über deinen Besuch an Google übermittelt und Analyse-Cookies gesetzt. Ohne Zustimmung wird Google Analytics nicht geladen.
Deine Entscheidung ist freiwillig und kann jederzeit über „Analyse-Einstellungen“ geändert werden. Mehr zum Datenschutz