Trotz des beachtlichen schauspielerischen Talents, thematischen Anspruchs und ausgefeilten Umsetzung wirkt Homayoun Ghanizadehs zweite Regie-Arbeit mehr wie ein Gimmick-Film denn eine eigenständige Erzählung. Dies ist die eigentliche Tragik der ambitionierten Story, die sich der iranischen Geschichte und Gegenwart durch den narrativen Filter kollektiven, familiären und individuellen Traumas nähert. Experimentalfilm, Drama und Parabel verschmelzen zu einem High-Konzept-Kinoerlebnis, dessen zentrales inszenatorisches Instrument die räumliche und produktive Trennung der fiktiven Figuren und ihrer Darstellenden nicht überwindet, sondern betont. 

Die abstrakte Raffinesse steht in seltsamen Kontrast zur emotionalen Distanz gegenüber den Ereignissen, die sich in knapp über 100 Minuten in einem ausufernden Video-Call entfalten. Ausgangspunkt ist ein kompromittierendes Video, mit dem die iranische Schauspielerin Homa (Golshifteh Farahani, Alpha, in einer Rolle mit deutlichen Parallelen zu ihrer professionellen Laufbahn) von einem Mitglied der Regierung erpresst wird. Ein Video-Call mit ihrer exilierten Familie, zu der sie seit Jahren den Kontakt abgebrochen hat, streut Salz in noch lange nicht verheilte Wunden.

Frei nach Faulkners Zitat, dass die Vergangenheit niemals tot ist, und nicht mal vergangen ist, verwischen die Grenzen zu den schmerzlichen Schlüsselmomenten der Familiengeschichte. Jene ist unauflöslich verwebt in die nationale Historie des Iran, aus dem sowohl ein Teil der Charaktere als auch des Cast - darunter der 90-jährige Kino-Veteran Ali Nasirian (Sun Children) und Shirin Neshat (Body of Truth) - verbannt ist. Diese narrative Trennung innerhalb der Inszenierung aufzuheben, ist letztlich zum Scheitern verdammt. Die Darstellungen bleiben losgelöst von einander, isoliert statt interaktiv.