Mit Liebe und Chansons erzählt die Lebensgeschichte von Roland Perez, vom kleinen Jungen mit einer Fußfehlbildung bis zum erfolgreichen  und in Frankreich durchaus populären Medienanwalt. Im Zentrum steht seine Mutter Esther, eine Frau mit unerschütterlichem Optimismus und eiserner Entschlossenheit, die nichts unversucht lässt, um ihrem Sohn ein selbstbestimmtes Leben zu ermöglichen. Regisseur Ken Scott, bekannt für Starbuck und das US-Remake Der Lieferheld - Unverhofft kommt oft, nähert sich der autobiografischen Vorlage mit der typischen Leichtigkeit des Feel-Good-Kinos, doch der Film schwankt zwischen Charme und Überfrachtung.

Leila Bekhti (All eure Gesichter) trägt das Herzstück der Erzählung mit ansteckender Energie, Wärme und einem Hauch von Starrsinn. Ihr Esther ist gleichzeitig liebevoll und kontrollierend, kompromisslos in ihren Vorstellungen, aber stets getragen von einem echten Wunsch nach Glück für ihre Kinder. Gerade diese Mischung hätte Gelegenheit geboten, tiefere Graustufen zu zeigen und psychologische Zwischentöne auszuloten. Stattdessen bleibt die Figur größtenteils vereinfacht, und der Film neigt dazu, die Mutterrolle nahezu zu verherrlichen. Das funktioniert insofern, als Bekhti die Figur mit Präsenz füllt, lässt aber die erzählerische Spannung zwischen Liebe, Kontrolle und Individualität vermissen.

Scott inszeniert die Geschichte gefällig und sauber, ohne dabei je Formalität oder visuelle Eigenständigkeit zu wagen. Der Film fließt in einem rasanten Tempo durch Rolands Kindheit und Jugend, über Schicksalsschläge und kleine Glücksmomente, ohne den Zuschauer Gelegenheit zu geben, einzelne Szenen oder Emotionen wirklich nachklingen zu lassen. Die tragikomischen Elemente geraten dadurch häufig zu oberflächlichen Momentaufnahmen, und gerade im letzten Drittel wirkt die Handlung etwas gehetzt und überfrachtet.

Einerseits bietet Mit Liebe und Chansons solide Unterhaltung: Die Schauspieler*innen agieren überzeugend, die Rückblenden auf die 1960er Jahre in Paris sind stimmig, und die französischen Chansons verleihen dem Film eine charmante Klangfarbe. Andererseits bleibt vieles fragmentarisch: Die Geschichte einer Immigrantenfamilie, der Weg eines Kindes zur Selbstständigkeit, die Karriere eines Mannes, der das Chanson liebt – alles wird angerissen, aber selten organisch zusammengeführt. Szenen, die eigentlich zum Verweilen einladen könnten, werden zu schnell weitergeschoben, was die emotionale Wirkung dämpft.

So ist der Film letztlich ein gut gemeinter, warmherziger Rückblick auf ein bewegtes Leben, der in seiner Ambition und Vielfalt etwas den Überblick verliert. Die Mischung aus Lebensgeschichte, Familienepos und musikalischer Liebeserklärung wirkt zuweilen konstruiert, bleibt aber durch die überzeugenden Darsteller*innen und die grundsätzliche Herzlichkeit sehenswert. Wer sich von einem temporeichen, charmanten, wenn auch leicht überladenen Feel-Good-Film unterhalten lassen möchte, findet hier solide Unterhaltung, während cineastische Nachhaltigkeit oder tiefere Reflexionen eher auf der Strecke bleiben.