​Tony Curtis war ein Schauspieler der alten Schule und eins beherrschte er hervorragend: Er konnte die volle Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Während es beim Filmklassiker Manche mögens heiß gar nicht so auffiel, weil er ein ebenbürtiger Schauspielpartner für Jack Lemmon (Ein verrücktes Paar) und Marilyn Monroe (Blondinen bevorzugt) war, verlässt sich die Screwball-Komödie Ein Rucksack voller Ärger zu sehr auf Tony Curtis und er trägt den Film in gewisser Weise fast im Alleingang. Sein weiblicher Gegenpart (Suzanne Pleshette, Hot Stuff) und auch ihre Rolle fallen dermaßen unauffällig aus, dass sie unwillkürlich im Hintergrund bleibt. Währenddessen stolziert Tony Curtis durch den Film und spielt einen Casino-Manager namens Steve, der alle Hände voll zu tun hat, und als er gerade hochkonzentriert seine Aufgaben erfüllt, vergisst ein Gast ein kleines Mädchen (Claire Wilcox, Ach Liebling...nicht hier!) im Casino-Hotel. Das stellt Steve vor eine nahezu unlösbare Aufgabe: Er muss sich um das kleine Mädchen kümmern. Leider gestaltet sich dieses Kümmern viel schwerer als gedacht und das Mädchen bringt sein Leben gehörig durcheinander.

Im Spiel mit der Kleinen entstehen hier und da durchaus wunderbar komische Dialoge, doch die Gagdichte ist gerade im Vergleich zu Manche mögens heiß oder Das große Rennen rund um die Welt einfach zu gering. Dabei erkennt man an der einen oder anderen Stelle viele Schauspieleigenarten von Tony Curtis, die man aus seinen früheren Filmen schon kennt und er lässt wiederholt seinen Charme spielen. Nur in Ein Rucksack voller Ärger kommen die Witze einfach zu kurz und das Drehbuch lässt es gar nicht richtig zu, dass Curtis sich entfaltet. Das Gleiche gilt für die Beziehung zwischen Curtis und der Casino-Sängerin. Diese entwickelt sich plötzlich, wie aus dem Nichts. Die beiden treffen sich, unterhalten sich eher wie zwei Bekannte, die rein beruflich miteinander zu tun haben, und in der nächsten Szene küssen sie sich vor einer wunderschönen Bergkulisse und die Lady redet auch schon vom Heiraten. Das Drehbuch lässt es gar nicht zu, dass die Beziehung sich nachvollziehbar entwickelt, und das macht es absolut unmöglich, die Liebesgeschichte ernst zu nehmen. Auch wenn es eine Komödie ist, wäre es von Vorteil, wenn die Geschichte zumindest greifbar bleibt.

Dafür sind die Emotionen zwischen Steve und seiner Ex-Frau weitaus nachvollziehbarer, insbesondere der gegenseitige Hass und die lustigen Dialoge, die über den Anwalt geführt werden, können sich durchaus hören lassen. Im letzten Drittel entfaltet der Film seine volle Wirkung und nimmt an Fahrt zu. Es folgen Verfolgungsszenen durch Disneyland. Steve nutzt alle Mittel, um von dem Anwalt seiner Ex-Frau abzuhauen. Er flieht mit dem Dampfer, mit den Autos, mit der Wasserbahn. Das lockert den Film zusätzlich auf und bietet Gelegenheit, viele Slapstickeinlagen einzubauen, die großartig funktionieren. Am Ende wird der Film noch ein wenig emotional und endet wie erwartet ziemlich klischeehaft. Diese Komödie ist unverkennbar ein Produkt ihrer Zeit und sowohl die romantischen Vorstellungen als auch die Beziehungen zwischen Mann und Frau sind unfassbar altmodisch dargestellt. Man kann sich daran erfreuen, wenn man sich gerne an die „gute alte“ Zeit erinnert, oder man kann sie weitestgehend ausblenden und sich von Tony Curtis mit einer spaßigen, anspruchslosen Screwball-Komödie berieseln lassen. Dieser Film gehört allerdings leider nicht zu Curtis' besten Filmen und hat auch keine große Bekanntheit erlangt, und das völlig zu Recht.