Oszillierende zwischen Doku und Fiktion verhandeln Tizza Covi und Rainer Frimmel (La Pivellina) in ihrem Berlinale Wettbewerbsbeitrag die stetige Erosion der eigenen Existenz und Erinnerung einmal mehr aus der privilegierten Perspektive eines weißen männlichen Bildungsbürgertums. Das jenes eher Motor der als dankbaren dramatischen Anknüpfungspunkt eingesetzten Gentrifizierung als Betroffene übergeht das sentimentale  Szenario ebenso wie die kreativen Kriterien kommerzieller Stagnation. Hauptfigur und Herz der österreichisch-produzierten Doku-Fiktion ist der 80-jährige Blues-Musiker Alois Koch als sein fiktives Alter Ego Al Cook.

Der ergrautet Has-Been oder mehr noch Never-Was hat den Blues, emotional und in Form seiner Gitarre, alter Fotos und unzähliger Platten legendärer Blues Singer. Dass unter denen auch Elvis ist, dessen Filme in Koch seinerzeit den Wunsch nach einer Musikkarriere weckten, scheint passend für eine nostalgische Hommage, die von den Schwarzen Wurzeln des Blues so weit entfernt ist wie Cook von den USA. Ob seine alte Liebe Brigitte (Brigitte Meduna) ihn zu einer Reise dorthin verlocken kann?

Die Alternative wäre, durch die Abrissbirne in Schutt unterzugehen, samt seiner mentalen und plastischen Andenken. Da zumindest letzte aber weiterleben sollen, trennt Cook sich wehmütig davon. Mit melancholischem Materialismus inszeniert das Regie-Duo Cooks Sammlung als autobiographisches Archiv, in dem auch die Trauer um seine verstorbene lagert. Trotz der Objektfülle wirken die statischen Einstellungen seltsam leer. Der karge Plot zwischen individueller Wahrheit, Improvisation und Ikonographie stagniert wie sein Protagonist. Dessen stoische  Präsenz wird zum darstellerischen Pendant der inszenatorischen Passivität.