Düstere, stumpfe Farben von Schiefer, Erdbraun und Schwarz werden zum Symbol des von ökonomischer Härte und sozialer Kälte geprägten migrantischen Milieus, dessen filmische Erkundung Chiang Wei Liangs Werk prägt. Diesen dokumentarischen Kanonen ergänzt und erweitert die mit You Qiao Yin inszenierte erste Spielfilmarbeit des Regisseurs, der seine kompakte Story in einer ärmlichen Gemeinde im ländlichen Taiwan ansiedelt. Doch die Natur spendet keine Erholung für die Anwohnenden, eher ist sie ein Hindernis deren adäquater medizinischer Versorgung.

 Letzte ist eine der Aufgaben des verschlossenen Hauptcharakters, der sich mit anderen der aus Thailand, Vietnam, Indonesien und von den Philippinen eingereisten Arbeitenden um pflegebedürftige Menschen kümmert. In unerbittlicher Authentizität und quälender Länge zeigt die erste Szene die körperliche Beschwerlichkeit und mentale Belastung für Oom (Wanlop Rungkumjad, 36) und den entwürdigenden Zustand seines jungen Patienten Hui (Kuo Shu-wei). Dessen altersschwache Mutter Mei (Lu Yi-ching, Reclaim) benötigt selbst Ooms Hilfe und wünscht sich ein Ende Huis Leidens.

Die Aussichten sind buchstäblich düster in dieser von spärlichem Kunstlicht in ständiges Zwielicht getauchten Szenerie. Deren räumliche Enge und verwinkelte Bauten betonen die ausweglose Lage des Protagonisten, Fürsorge und Respekt im Umgang mit den Kranken in bedrückendem Kontrast zu seiner eigenen Behandlung durch seinen Boss Hsing (Hong Yu-hong) und System, das Missbrauch fördert, skrupellos über die körperlich, materielle und sozial Schwächsten hinweggeht. Eine sprachliche Barrieren überwindende Solidarität kann medizinische Apparate abstellen, nicht aber den ausbeuterischen.