Das sonnenverbrannte Szenario, das Jacqueline Zünd im vergangenen Jahr zum Rahmen ihres moralistischen Spielfilm-Debüts machte, dient ihr nun als Gegenstand einer dokumentarischen Dystopie. Deren Titel ist Programm: Im persischen Golf, wo Rekordtemperaturen von über 50° Celsius zur Norm werden, lässt die unerträgliche Hitze ökonomische und sozialstrukturelle Gefälle brutal eskalieren. Während die wohlhabende Mittelschicht und Elite sich in klimatisierten Wohnungen entspannen und in Pools erfrischen können, ist überwiegend migrantische Arbeiter- und Unterschicht den höllischen Temperaturen schutzlos ausgeliefert. 

In Lastwagen und Lieferfahrzeugen ohne Klimaanlage können die Innentemperaturen bis zu 70 Grad steigen. Eine junge Arbeits-Migrantin aus dem globalen Süden hat es immerhin kühl bei ihrer Tätigkeit in der als Touristen-Attraktion ausgestellten Eisbar, doch der rapide Wechsel von winterlicher Kälte zu sengenden Temperaturen ist eine eigene Belastung für den Kreislauf. Materielle Machtverhältnisse manifestieren sich als unmittelbare körperliche  Kondition. Doch dies ist weder eine Neuerscheinung der Klimakatastrophe, noch das singuläre Phänomen, das die ästhetisierte Inszenierung suggeriert.

Sowohl historisch als auch in der globalisierten Gegenwart sind die unteren sozialen Schichten physischen Belastungen und Risiken ausgesetzt, die für das Bürgertum und Elite als unzumutbar gelten. Doch dieser Kontext fehlt in den stilisierten Szenarien, die Zündts Erstlingswerk Don‘t Let the Sun auch optisch auffällig ähnlich sehen. Gleißende Oberflächen, Hitzeflimmern und blendendes Licht machen die glühende Sonnenstrahlung in surrealer Schönheit sichtbar. Gelb und ausgebleichte Brauntöne dominieren die satte Farbpalette, die den Graben zwischen Wohlstand und Armut unterstreicht.