Umso intensiver sich die persönliche Protagonistin Meritxell Colell Aparicios (Dúo) sensorischer Dramas ihre unterbewussten Hemmungen loszulassen bemüht, umso fester halten sie die diffusen Ängste: vor Endlichkeit, dem Entwurzelung, und alles verschlingender Stille. Eine Antithese dieser intuitiven Schrecken ist die linguistische Klangkarte, die Adela (Angélica Castelló) auf ihrer Reise in die titelgebenden Wälder im Südosten Perus von bedrohten Sprachen anlegt, um sie vor dem Vergessen zu bewahren. Das Projekt der einsamen Künstlerin, reflektiert ihre Suche nach zwischenmenschlicher Verbindung.

Das Festhalten der ihr unvertrauten Sprachen wird zum symbolschweren Selbstzweck. Offenbar hat Adela, die ein fiktives Alter Ego der Regisseurin zu sein scheint, keinerlei konkrete Verwendungsabsicht. Ihr sprachbewanderter Guide Lucho (José Luis López Cama) ist ihre einzige unmittelbare Verbindung zu der mythisch anmutenden Umgebung, in der sie sich sukzessive verliert. Parallel formen Rückblenden zu ihrer isolierten Kindheit in der mexikanischen Provinz das biographische Fundament ihrer Fixierung. Die dauernde Abwesenheit ihrer Eltern macht ihre Nanny zur mütterlichen Bezugsfigur.

Ihre Großeltern widmen sich in ihrer Forschungsarbeit ebenfalls Klangformen, die im sonoren Soundtrack gespenstisch widerhallen. In der Gegenwart hindert ironischerweise eine instabile Internet-Verbindung die Kommunikation mit den Großeltern. Die Schrecken des Spanischen Bürgerkriegs reihen sich in die familiären Traumata, die einander überlagern und verformen. Das Flüchtige der Sprache kontrastiert mit dem Überdauern der Furcht, die im Gegensatz zu Worten universell verständlich ist. Gegenwart und Vergangenheit, Traum und Realität, persönlicher Biografie und kollektiver Geschichte verweben sich im surrealen Schatten des Waldes.