Schemenhafte Silhouetten lösen sich geisterhaft aus dem monochromen Hintergrund  Giovanni Columbus bittersüßer Ballade von Freundschaft, Freiheitsdrang und Verbundenheit und gleiten geisterhaft durch eine Schattenlandschaft, die sie wieder verschlingt. Die animierte Ästhetik des gleichsam zärtlichen und harschen Reflexion über Mut und Selbstbehauptung in einer Zeit von Zwang und Unterdrückung wird zu einer wortwörtlich malerischen Metapher der übergreifenden Motive von Sehnsucht, Träumen und Tod. Angesiedelt im Sardinien des Jahres 1940, am Vorabend des Zweiten Weltkriegs, entfaltete sich die minimalistische Handlung gleich den Phantasiebildern zu einem erzählten Märchen.

Als solches begann die melancholische Geschichte, die der Regisseur seiner Mutter widmet, die sie im einst erzählte. Zwei Jungen, elf und vierzehn Jahre alt, entdecken auf einer Militärfarm Pferde, die für den Kriegseinsatz bestimmt sind. In einem Anflug naiven Humanismus beschließen sie, die Tiere vor Schrecken und Leid zu bewahren. Heimlich entlassen sie die Pferde in die Freiheit, doch ihr Triumph ist von kurzer Dauer. Der Titel-Begriff ist ein sardisches Wort für Tapfere, das nicht einfach Kühnheit bezeichnet, sondern den Kampf für Gerechtigkeit und die Verteidigung der Schutzlosen. 

Historische Vorbilder, lokale Erzählungen und universelle Ideale verschmelzen zu einem visuell fesselnden, inhaltlich zeitlosen Epos über den Wert von Mitgefühl und Mut in einer brutalen Welt. Vollständig von Hand gezeichnet, entstanden die Animationen aus Tausenden Tuschbildern und Papierschnitten, kombiniert mit Rotoskop-Technik. Der Verzicht auf digitale Technik verleiht den haptischen Formen die Wandelbarkeit eines Schattenspiels und taucht das geisterhafte Szenario in die melancholische Aura eines folkloristischen Heldenlieds. Angelehnt an das frühe Stummfilm-Kino, expressionistische Malerei und die Scherenschnitt-Figuren der Laterna Magic ersteht ein Leinwand-Gedicht zwischen Traum und Tragödie.