Flüchtigkeit und Vergänglichkeit der Jugend, ihrer unbeschwerten Momente und in weiterem Sinn, des Lebens selbst, untersucht Jacqueline Lentzous (Moon 66 Questions) zweite Spielfilm-Arbeit mit einer selten reflektierten Radikalität. Jene ebenso systematische wie symbolreiche Subversion narrativer Konventionen reißt das Publikum bewusst aus jeder dramatischen Immersion, genau wie die lebhafte Protagonistin aus dem Rhythmus ihres jugendlichen Alltags in eine surreale Sphäre. Deren visuelle Leichtigkeit steht in bewusstem tonalen Kontrast zum realen Hintergrund der Sektion der verstörenden Proximität von Gewöhnlichkeit und Gewalt.

Ein trügerisch ruhiger Vorort Athens ist der sozialrealistische Schauplatz des szenischen Synkope, die der 15-jährigen Jo (Evita Andriopoulou) in subjektiver Unmittelbarkeit folgt. Eine Verkettung vermeintlich trivialer Zufällen hat fundamentalen Einfluss auf Werdegang und Wahrnehmung der Hauptfigur, deren Erfahrung auf tiefgreifende soziologische und systemische Missstände hinweist. Nachdem Jo den Schulbus verpasst und im Streit mit ihrer Mutter Eleni (Eleni Vergeti, Killer Heat) auseinandergeht, wird sie während des Musikunterrichts von der außergewöhnlichen Aura ihrer Mitschülerin Phaedra (Anastasia Gouliamou) tief berührt. 

Eine seltsame Begegnung in der Schulbibliothek erhält retrospektiv den Anschein einer schicksalhaften Warnung. Ein Augenblick aufkeimender Zärtlichkeit, mysteriöse Zeichen und eine düstere Vorahnung katalysieren das seismische Ereignis, das die Grundfesten Jos Existenz und der Inszenierung selbst erschüttert. Das Grundprinzip des Coming-off-Age-Kinos erfährt eine tragische Inversion durch diesen Umbruch, der die Verwundbarkeit junger Menschen in einer vermeintlich geschützten Konstellation aufzeigt. Filmische Form, sozialpolitische Kontroverse und psychologisches Porträt verschachteln sich zu einem gleichsam konfrontativen uund komplexen Konzept-Kino